MEGADETH batería Dirk Verbeuren habló con That Metal Interview sobre el proceso de composición del último álbum de la banda, “¡Los enfermos, los moribundos… y los muertos!”que llegó el 2 de septiembre vía UMe. Él dijo (según lo transcrito por BLABBERMOUTH.NET): “Había mucha libertad. [Dave Mustaine, MEGADETH leader] invitado kiko [Loureiro, MEGADETH guitarist] y yo desde el primer momento para contribuir con nuestras propias ideas y nuestras interpretaciones, y eso fue lo que hicimos.
“La forma en que trabajamos y la forma dave tiende a funcionar es que tiene esta enorme bóveda de riffs, riffs de guitarra que se remontan a los primeros años, a los años 80. Y todo eso está sentado en una carpeta y organizado. Y entonces comenzamos con él eligiendo un montón de riffs y trabajando con ellos. Y a medida que avanzaba el proceso, comenzaron a convertirse en canciones y tal vez agregábamos algunos riffs o cambiábamos algunos riffs o tal vez íbamos a buscar más o escribíamos nuevos, lo que se sintiera bien en ese momento. Así que también contribuí con algo de música, y así lo hice. kiko; kiko coescribió bastantes de las canciones del álbum. Así que fue un proceso muy colaborativo. En cuanto a la batería, lo mismo. Por supuesto, había ciertas partes donde dave prefería una idea sobre la idea, y decía: ‘Tócala más así’ o ‘Prefiero ese ritmo a este otro ritmo’. Pero en su mayor parte tuve que hacer lo que quería hacer y cómo lo sentía. Porque creo que, en este momento, después de haber estado en la banda durante más de seis años, tengo una idea bastante clara de lo que MEGADETH se supone que suenan los tambores, y parece que dave se siente de la misma manera”.
Puñal continuó diciendo que no quería desviarse demasiado del estilo de percusión que caracterizaba MEGADETHLos álbumes clásicos de . “Es una cosa importante, porque yo también soy un MEGADETH fanático”, explicó. “Lo fui durante muchos años cuando era más joven. Así que sé lo que es ser un fan e ir y ver a tu banda o escuchar un nuevo álbum de tu banda que te gusta y esperas que esté dentro de ciertos parámetros. Entonces, habiendo crecido escuchando [previous MEGADETH drummers] Gar Samuelson y Chuck Behler y Nick Menza, por supuesto, quería tener ese tipo de ambiente. Así que eso es lo que apunté. Al final, también sonará como yo, porque no puedo cambiar eso. Y también puse algunos de mis propios sabores allí, por supuesto. Pero quería ser muy consciente del legado de MEGADETH historia y respetar eso y continuar con esa tradición”.
“Los enfermos, los moribundos… ¡y los muertos!” vendió 48,000 unidades de álbumes equivalentes en los EE. UU. en su primera semana de lanzamiento para ubicarse en la posición No. 3 en la lista Billboard 200. marcó MEGADETHEl octavo álbum top 10 de las listas. De “Los enfermos, los moribundos… ¡y los muertos!”De las 48.000 unidades ganadas en la semana, las ventas de álbumes comprendieron 45.000, las unidades SEA comprendieron 3.000 y las unidades TEA comprendieron una suma insignificante.
MEGADETHLas 10 entradas anteriores de Billboard 200 fueron “Cuenta regresiva hacia la extinción” (Nº 2, 1992),“Juventudasia” (Nº 4, 1994),“Escritos crípticos” (Nº 10, 1997),“Abominaciones Unidas” (Nº 8, 2007),“Final del juego” (Nº 9, 2009),“Súper colisionador” (Nº 6, 2013) y “Distopía” (Nº 3, 2016).
Hace dos meses, musica pesada, loureiro habló sobre su mayor número de créditos de composición de canciones en “¡Los enfermos, los moribundos… y los muertos!” comparado con el primero MEGADETH álbum en el que apareció, 2016 “Distopía”. Él dijo: “En el principio, en el mismo principio [of the songwriting process for ‘The Sick, The Dying… And The Dead!’], incluso antes de que nos reuniéramos en Nashville en 2019, estaba seleccionando riffs. De alguna manera siempre estoy creando cosas. Y luego a veces es más MEGADETH; a veces no es muy MEGADETH. Entonces, cuando registro ideas, puede ser una idea simple, trato de etiquetarlas, eso es, como, ‘MD’, eso es más MEGADETH– me gusta.
“Cuando conocí [MEGADETH leader] dave [Mustaine to begin working on ‘Sick, The Dying… And The Dead!’]… Antes de ir a Nashville, estaba trayendo algunas ideas y grabando esto con el productor para presentar los riffs y las ideas de guitarra… La forma dave funciona con su ideas, él las organiza, etiqueta los riffs, los nombres; es bastante organizado”, kiko continuado. “Entonces comencé a trabajar de la misma manera, poniendo mis ideas con los nombres y los tempos. Esa es la forma dave organiza sus ideas; él tiene su manera. Entonces puse mis ideas en su forma de organización con el productor. Así que creo que ese es el primer paso. Así que estaba trayendo algunas ideas que tenía. Los volví a grabar. Y luego fui agregando más ideas. Así que todos esos riffs de guitarra de ‘Acechadores nocturnos’ o ‘Estaremos de vuelta’ y ‘Célebutante’ y ‘Matando tiempo’, salieron de esas ideas, de esas ideas que traía yo antes de juntarnos. Y luego, cuando nos reunimos, comenzamos a escuchar las ideas y a ensamblarlas y estructurarlas. dave tenía, por supuesto, un montón de ideas. Y entonces [drummer] Puñal [Verbeuren contributed his ideas] también.
“Así que era un buen ambiente”, loureiro adicional. “Traemos nuestras ideas pero ponemos nuestras ideas en el camino dave le gusta organizarlos, que es muy metódico, que es muy bueno. Así que también fue algo bueno para mí. Porque piensa las canciones en trozos, en partes. Si voy a escribir una canción yo mismo, como que interpreto un papel; luego trato de inspirarme con otro. Y luego esta parte me inspira a la tercera. Y trato de mantenerlo y trato de obtener el mismo impulso… Trato de sentir la música, sentir la canción y trato de terminar la canción. dave no funciona así. Crea una buena parte, se detiene y graba esa buena parte. Él no sigue intentando, ‘Oh, ¿cuál es la siguiente parte de esta?’ e inspírate y toca para siempre. Solo se queda con ese, y luego lo etiqueta… Es muy organizado y metódico. Incluso canciones como ‘Célebutante’, Creé una canción como esta una parte tras otra, y luego la corté en trozos, para que también sea más fácil de entender. Así también porque dave a veces, él canta encima, a veces dice, ‘Oh, pongamos un solo encima de esto’. Entonces empezamos a jugar con esas ideas. Puede ser, como, ‘Oh, esto puede ser una introducción pero puede [also] ser un pre-coro. Y luego empiezas a etiquetar la forma en que sientes las partes. Es bastante interesante. Es un poco diferente de lo que hice en el pasado”.
kiko hablado anteriormente sobre el MEGADETH proceso de composición en una entrevista de septiembre de 2022 con andres di cecco de música de escritor de vinilo. En ese momento, dijo: “Creo que hacer ‘Distopía’, era muy nuevo en la banda, era como cinco días nuevo en la banda. yo conoci dave, y luego, como una semana después, estaba allí en el estudio aprendiendo las partes y abierto a sugerencias. Así que ya era una cosa para mí tener algunos créditos, algunas colaboraciones, con dave él ‘Distopía’. Y ahora, por supuesto, después de tantos años de entender MEGADETH mejor, no solo dave y obtener la confianza de dave pero también entender a los fans, la banda, el catálogo, y tocar las canciones… Como fanático del metal, sé MEGADETH, pero, claro, después de cuatro o cinco años de tocar en tantos países diferentes y ver las caras de los fanáticos y su reacción, tocando las canciones de los 80 y los 90, entiendes mejor a la banda. Entonces, cuando traes ideas, sabes: ‘Está bien, esto encajará’. Esto es MEGADETH. Sé que lo que traigo sigue siendo algo completamente relacionado con MEGADETH.’ pienso dave simplemente me sentí como, ‘Estoy en un lugar seguro con esos muchachos’. Entonces, siempre estaba aportando ideas y dando sugerencias, no solo en las ideas que traía sino también en sus canciones y su guitarra; diría algo Sin miedo, ¿sabes? Creo que crear un ambiente creativo es como sentir que estás en un lugar seguro porque puedes dar una idea que no es buena, que apesta, pero tiene que estar bien para recibir un ‘No, esto no encaja’. Tiene que estar bien, y luego intentarlo de nuevo y proponer otra cosa. Y luego viceversa: la persona que recibe esa idea tiene que estar abierta para decir: ‘Está bien…’ Tal vez a la persona no le guste mucho la idea, pero puede decir: ‘Está bien, intentémoslo’. Entonces, es en ambos sentidos, ¿verdad? Tenemos que estar abiertos a recibir un no, y la otra persona tiene que estar abierta a probar la idea, incluso si, a primera vista, la idea no es tan buena.
“Yo creo que entiendo dave“, continuó.” A veces, es difícil de explicar, tiene una visión muy artística de las cosas. Trayendo elementos de los que no tienes idea de dónde viene; [it] pueden ser colores, puede ser una película antigua, puede ser la banda sonora de algo que no conozco, un programa de televisión antiguo, cosas así. Y luego, cuando escuchas el tema del antiguo programa de televisión, no tiene correlación con lo que presenta el riff. Pero hay algo ahí que le recuerda. Así que hay que dar tiempo para entender lo que la persona está pensando. A veces es solo un sentimiento de ‘Quiero algo como esa introducción de ese viejo programa de televisión de los años 60’. Entonces es como, ‘Escuchemos eso’. Vamos para allá.’ Entonces, creo, porque tengo mi experiencia musical pasada con otros compositores o yo escribiendo mis canciones, lo sé. Entonces, entiendo de dónde viene, así que creo dave se siente seguro diciendo esas ideas locas en voz alta. Entonces es un proceso creativo, y todos son libres de aportar sus propias ideas. Entonces yo creo Puñal sintió, ‘¿Sabes qué? También puedo aportar algunas ideas, porque es un ambiente genial.’ Entonces, durante el proceso, [Dirk] solo trajo algunos riffs, porque toca la guitarra, y luego dave lo ayudó a conseguir lo que quiere porque tiene ciertas técnicas de guitarra. Entonces, jugamos, y es como, ‘Oh, podemos refinar tu idea’. Lo mismo ocurre cuando sugerimos un toque de tambor, y luego Puñal va y toca algo como cien veces mejor, pero viniendo de lo que estamos sugiriendo. Entonces, esa es una colaboración mutua”.